今年年初，河南衛視以一曲《唐宮夜宴》驚艷全國。
壁畫(huà)般的舞臺，唐俑為原型的仕女，在古琴聲夢(mèng)回大唐。
網(wǎng)友評價(jià)，這才是真正的中國風(fēng)。
與此同時(shí)，華服秀《山水霓裳》卻備受質(zhì)疑。
一方面是傳統紋樣和傳統手藝的疊加，另一方面，是類(lèi)似文藝復興時(shí)期的拉夫領(lǐng)、酷似古希臘神仙的發(fā)飾，即西方的審美加上東方的元素。
這，究竟算不算國風(fēng)？
什么才能稱(chēng)之為國風(fēng)？
人們向往的中國風(fēng)又是什么模樣？
今天，借著(zhù)盛夏煦暖的風(fēng)，與你談?wù)劊?strong style="color: black;">我們心中的最美中國風(fēng)。
圖片1.2｜柏文 ?
風(fēng)從何處來(lái)？
何為國風(fēng)？
國風(fēng)二字，源于《詩(shī)經(jīng)》。
其中，《風(fēng)》收錄了那個(gè)時(shí)期十五國的民間詩(shī)歌，又稱(chēng)國風(fēng)。
但今天的國風(fēng)，沒(méi)有人能給它一個(gè)完整準確的定義。
它是華夏服飾的還原，是帶有唐宋雅韻的歌舞，是對宋朝的茶盞、明代的花瓶的復刻，還是代代相傳的老手藝？
圖片1.2｜茶之路馬嶺 ?
有人說(shuō)，國風(fēng)當如遙遠歲月里的詩(shī)歌一般，帶著(zhù)真情實(shí)感，又深深扎根于你我腳下的這塊土地。
正如詩(shī)人泰戈爾所言：
古老的種子，它生命的胚芽蘊藏于內部，只是需要在新時(shí)代的土壤里播種。
國風(fēng)，一國之風(fēng)。
風(fēng)從何處來(lái)？
從舊時(shí)的傳統，從文化的大樹(shù)根系里綿延、生發(fā)而來(lái)。
圖片｜茶之路馬嶺 ?
為何它們不是國風(fēng)？
也許，有人會(huì )問(wèn)，是不是所有傳承傳統文化的都可稱(chēng)之為國風(fēng)？
那可未必。
這幾年，不少時(shí)尚品牌也喜歡走中國風(fēng)。
例如在包包印上幾個(gè)漢字我愛(ài)你，把十二生肖做成項鏈、手表等等，即使將中國元素大幅度地呈現，依然有一種格格不入、不明所以的感覺(jué)，還會(huì )被網(wǎng)友調侃辣眼睛。
圖片1.2｜沐心茶室 ?
為什么這樣的設計不算國風(fēng)？
其實(shí)，一提到國風(fēng)，可以有外在和內里兩方面。
外在，是諸如紋樣、材質(zhì)、工藝等表達，更為具象化，是形式上的傳承。
內里，則是背后的文化內核和審美情趣，它很難用一個(gè)標準去說(shuō)，可是，有些美，你一眼望去便知道它是屬于中國的美，如貝聿銘設計的蘇州博物館。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的賈璽增教授，曾對中國風(fēng)時(shí)裝說(shuō)過(guò)一句話(huà)：
更多指的是一種感覺(jué)，似有似無(wú)之間，不是具體的中國式樣。
同理，將元素粗糙地鋪排、生硬地堆砌，不是真正的中國風(fēng)。
它也不美，因為缺乏對中國美的理解，有形而無(wú)神。
國風(fēng)之美，在其神韻、風(fēng)骨。
國風(fēng)，它不老
最近，中國街拍火了，在海外短視頻平臺播放量達12億。
小伙子一身白衣，衣袂飄飄地玩滑板。身著(zhù)漢服的姑娘們，化著(zhù)唐妝，走過(guò)街頭， 如從古畫(huà)中來(lái)。
還有老大爺戴斗笠披蓑衣，一個(gè)回眸，風(fēng)淡云輕又帥氣十足。
美得各有千秋，卻又一脈相承。
不少老外也學(xué)著(zhù)穿起了馬面裙，戴上了步搖……
對他們來(lái)說(shuō)，這可能是從未了解過(guò)的中國。
圖片1.2｜阿乆 ?
這樣的國風(fēng)，對于我們自己來(lái)說(shuō)，也帶著(zhù)新鮮感。
提起傳統文化與美學(xué)時(shí)，生活中不少人的印象，仍停留在老氣橫秋、要被拯救的階段。
傳統有世代的傳承，有歲月的記憶，但厚重，不代表沉重。
向傳統學(xué)習，不是要學(xué)老，而是要學(xué)美，且立于當下。
顧隨先生曾說(shuō)：
你不要留戀過(guò)去，雖然過(guò)去確可留戀；你不要希冀將來(lái)，雖然將來(lái)確可希冀。我們要努力現在。
任何一種美，如果只有昨天，沒(méi)有今天，便也沒(méi)有明天。
所幸的是，有很多人已經(jīng)在努力。
圖片1.2｜柏文 ?
千面，國風(fēng)
來(lái)自上海的自得琴社，是一群熱愛(ài)國樂(lè )的8090后。他們做古曲新編，尋制拍攝古畫(huà)視頻，幾乎每個(gè)作品都出圈。
比如《哆啦A夢(mèng)之歌》，是他們用中國傳統樂(lè )器的古琴、古箏、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。
一開(kāi)始也遇到不解，
古典與動(dòng)漫，是不是很違和？
古琴難道不是高雅的嗎，變成流行有用嗎？
翻奏莫不是丟失了根本？
藝術(shù)總監唐彬卻覺(jué)得，如果被改編就會(huì )破壞韻味，那也太脆弱了，可不要小瞧古琴的生命力。
他說(shuō)：創(chuàng )新不是拋棄舊的東西，而是讓舊的好的東西在這個(gè)時(shí)代再活一次。
在廣州的90后姑娘陳粉丸，她用雙手剪出了一條粉紅色的龍，層層疊疊，靈動(dòng)地盤(pán)旋在柱子之間。
剪紙，對很多人來(lái)說(shuō)，便是過(guò)年時(shí)張貼的大紅窗花。
但粉丸說(shuō)：
傳統的剪紙藝術(shù)是陰陽(yáng)鏤空，能改變的只有圖案紋樣。如果做成立體，就有了更多的可能性。
于是，她給那個(gè)作品取名為《不息》。
有生命力的美，才能生生不息，春生夏長(cháng)。
▲ 龍身有3個(gè)型號，就像點(diǎn)和線(xiàn)的組合，在不同的場(chǎng)地用不同的組合方式，那呈現出來(lái)的龍就可隱可顯、可大可小。
在景德鎮的深山里，董全斌獨自一人在研習茶器。
他觀(guān)察烈日下的蒲公英、凌霄細長(cháng)的種子、合攏或開(kāi)放的睡蓮，在自然里尋找美的語(yǔ)言。
他提到景德鎮的宋代窯址，是自己特別關(guān)注植物的起點(diǎn)。
因為突然發(fā)現美的源頭其實(shí)就在身邊，手中古代的瓷片就是證明。
董全斌給自己的展覽，命名為與接為構。
這個(gè)詞，來(lái)自《莊子》齊物論篇。
他深信，連接是這個(gè)世界運行的基礎。
譬如這世間的美，從來(lái)不是孤立而活，而是依賴(lài)于其他感覺(jué)而存在。
于是，他把這些思考融匯在作品中：
野藤與樹(shù)木互相糾纏，扭曲中，相長(cháng)相競。
就像藍天與白云，交織在一起，有生有滅，起復有時(shí)。
圖片｜茶之路馬嶺 ?
國風(fēng)，是舊的記憶被賦予新的美好。
國風(fēng)，有千面，可以是東西方的文化碰撞，可以是新舊審美的交織，更可以是中國美的思考延伸，只要它的內核不變。
圖片｜物道 ?
中國至美，千城千尋
曾幾何時(shí)，我們喜歡北歐的家具，淡淡的原木色，極簡(jiǎn)的設計感，烙印著(zhù)他們克制不張揚、平淡非無(wú)情的態(tài)度。
曾幾何時(shí)，我們羨慕日本的煙花大會(huì )，姑娘們都穿著(zhù)傳統和服，展示著(zhù)大和民族的溫柔謙雅。
曾幾何時(shí)，我們迷戀英式下午茶的陶瓷茶杯，色彩明快，精致討巧，總讓人想起簡(jiǎn)·奧斯汀筆下的紳士與淑女。
圖片1.2｜物道 ?
每一個(gè)民族，在日常中印刻著(zhù)屬于自己的美的印記。
倘若提起中國風(fēng)，你會(huì )想起什么？
不要只是大紅燈籠，
那可能只是一個(gè)符號。
不要只有旗袍，
中國人的衣服有千變萬(wàn)化的美。
不要只有聽(tīng)不懂的樂(lè )曲，
而是要當下你與我都樂(lè )于傾聽(tīng)并享受的。
在當下，有很多人，
在靜靜地努力著(zhù)，
像遠方的點(diǎn)點(diǎn)星辰。
或許微小，但值得被看見(jiàn)。
培養一個(gè)人對傳統美的感知，
需要星星點(diǎn)點(diǎn)的組成，
但正是這些星星點(diǎn)點(diǎn)，
將會(huì )組成我們這個(gè)時(shí)代的審美格局。
圖片｜物道 ?
本著(zhù)這般心情，『物道』與『物道之華』即將開(kāi)啟一段新的旅程，我們將做一名行者，走訪(fǎng)中國的城市，尋找一千種最美中國風(fēng)，以自己的知行尋回中國至美。
我們深信，在日復一日的民俗傳統里，有屬于中國的風(fēng)情；
在手藝與藝術(shù)的不懈精進(jìn)中，深藏中國的風(fēng)格；
在生活的每個(gè)角落里，總能尋回中國的風(fēng)華之美。
中國至美，千城千尋，
千尋一路，最美國風(fēng)。
圖片｜清涼地兒-了琹 ?
文字為物道原創(chuàng )，轉載請聯(lián)系作者。